Matt Jean-Luc Godard – L’eterno radicale

Un necrologio sulla morte di Jean-Luc Godard, il più importante innovatore del cinema.

PARIGI – Puoi raccontare la storia del film in una frase: c’era un cinema prima di Godard e un altro dopo Godard. Puoi anche dirglielo in modo più dettagliato, a 266 minuti dall’inizio del film e molte centinaia di estratti, ma poi tornerai a Godard.

Il suo saggio cinematografico “Histoire(s) du cinéma”, montato in dieci anni e concepito in tre decenni, è ormai considerato un classico nella storia del cinema stesso. Rispetto a Finnegans Wake di James Joyce, il lavoro in otto parti si discosta anche da come si guardano i film.

È un’opera che raramente si vede tutta in una volta, ma verrà ripresa più e più volte. Oppure puoi vedere ad occhi chiusi: la colonna sonora completa è stata pubblicata dall’etichetta d’avanguardia ECM insieme a nuovi capolavori musicali.

Jean-Luc Godard ha causato uno shock culturale per il film

Quando il critico cinematografico di successo ha presentato in anteprima il suo primo lungometraggio “Out of Breath” nel 1960, all’età di 30 anni, ha provocato al mezzo uno shock culturale dal quale non si riprenderà mai. Proprio come ha fatto Miles Davis con il jazz o Bob Dylan con i cantautori americani. Godard ha modellato una forma d’arte che era considerata più intrattenimento di massa di quanto non lo sia oggi (almeno per un tale pubblico) con il suo spirito, senza renderlo meno divertente.

C’erano anche film di autori e artisti prima di “Out of Breath”; In Francia, Jean Cocteau era una leggenda vivente in questa professione. Ma Godard non si considerava un poeta poetico del contesto dell’arte. Il suo debutto è stato un film di genere, un thriller poliziesco e una storia d’amore, nato non dall’opposizione di un film di intrattenimento, ma dalla gioia di esso. Lasciando cadere i set cinematografici in studio, Godard ha rilasciato l’eccitazione che era sempre stata una calamita per il mezzo.

Jane Seberg ha dato Jean Paul Belmondo Hanno riacquistato la brillantezza e la naturalezza della presenza sullo schermo a cui riuscivano a malapena ad attingere nei loro film in studio. Il fotografo Raoul Cotard si era spinto attraverso Parigi su una sedia a rotelle per le sue vivaci scene di strada, salti e salti oscillanti in contrasto con presunte leggi del cinema, come il cubismo di Picasso con la tradizione della pittura di cinque decenni prima.

Jean-Luc Godard ha avuto un’influenza senza precedenti sul cinema negli anni ’60

In una frenesia unica di creatività, Godard aveva altri ventitré film da seguire entro la fine degli anni ’60. Anche se non c’era nessuno che suonasse come “Out of Breath”, erano entrambi diversi. Insieme hanno formato non solo il cinema degli anni ’60, ma anche tutti i settori della vita culturale e della cultura giovanile che si stavano appena affermando. Se l’idea che tutto è politico era radicata nel movimento studentesco, i film di Godard ne erano un modello. Il suo secondo lungometraggio, Il piccolo soldato (1960), fu subito bandito in Francia per le sue critiche alla guerra d’Algeria.

Se puoi mai imparare i film a letto, come affermano i vanti che puoi imparare le lingue straniere, è stato probabilmente tra l’inizio e la metà degli anni ’60, quando una boccata d’aria fresca ha soffiato nel cinema mondiale come mai prima d’ora e mai prima d’ora. . Quando The Little Soldier uscì nel 1963, gli altri film di Godard consolidarono la sua fama: la commedia poetica “A Woman is a Woman” e il dramma antinaturalistico “The Story of Nana S.” Sposato dal 1961 al 1965, protagonista della Nouvelle Vague.

Con il sontuoso film di CinemaScope Contempt, Godard si è dirottato la star del cinema del 1963 e ha lanciato Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance e Fritz Lange in un viaggio riflessivo nel cinema. Fino ad oggi, questo film crudo non ha perso nulla della sua mistica, le sue contraddizioni lo fanno letteralmente dimenticare. Negli anni ’60 Godard riuscì più volte ad adottare i generi e le convenzioni del cinema popolare e allo stesso tempo a bandirli abilmente. Ciò ha creato una distanza tra la cultura del consumo che ha generato.

Alla morte di Jean-Luc Godard: la sua popolarità sta diventando sempre più un peso

Miracolosamente, questa sovrastruttura non sembra appesantire un film poliziesco come “The Gang of Outsiders” o un film di gangster come “Eleven O’clock at Night”, al contrario: i film di Godard hanno nutrito il loro pubblico amante dei sottotitoli con un’idea erudita . Surplus che non è stato utilizzato fino ad oggi.

Se questo necrologio fosse un film, ora sarebbe un estratto dai fumetti dello svedese contemporaneo Bo Federberg come prova della popolarità di Godard a metà degli anni ’60. Nella “Roulette der Liebe” di Widerberg un regista dice: “Voglio fare un film vero come se fosse sdraiato sul tavolo della colazione”. E subito dopo, mentre fa l’amore con la moglie dell’amico, il maestro cita: “Godard ha detto: Il film è la verità, ventiquattro volte al secondo. Non fa avvicinare il cinema. E Antonioni pensa che ogni composizione di il quadro è una questione di moralità. Ti sto annoiando?” “No. Ma sei tra le mie braccia.”

Il cinema di qualità non è mai stato così popolare, ma sembra che la sua popolarità stia diventando un peso crescente per il regista. Sembrava intenzionato a sbarazzarsi dei suoi seguaci con le sue azioni successive. Ma chi lo seguiva veniva sempre generosamente ricompensato. Ad esempio con i montaggi sonori più dettagliati dei suoi film successivi come “Nouvelle Vague”.

Godard ha fatto il suo posto in molti generi

L’estremismo di Godard era sempre diretto contro ciò che lui stesso aveva ottenuto. Attraverso metodi di lavoro collettivo, il suo lavoro dagli anni ’70 ha decostruito il concetto di autore, che Nouvelle Vague ha conquistato in modo decisivo per il cinema. Come pioniere, ha lavorato utilizzando il mezzo del video, ignorando i confini formali tra cinema e televisione che i critici hanno approvato.

Nel suo studio video, che finalmente possedeva i mezzi di produzione, ha ottenuto per la prima volta la completa indipendenza dall’industria. Poi è tornato al grande cinema negli anni Ottanta. È anche riuscito a farlo con film come “Save Yourself, Who Can (Life)”, “First Name Carmen”, “Maria and Joseph” o “Detective”.

All’epoca, Godard aveva anche un posto fisso nel cinema artistico, prima di rinunciarvi di nuovo, per iniziare a lavorare in ritardo su un film saggio che era ancora una volta unico nella storia del cinema. Questi lavori, che ha trovato forma completamente liberamente presso il sito di montaggio home video di Rolle, la sua casa sul Lago di Ginevra, non sono stati meno affascinanti.

Fine di un’era: è morto il regista Jean-Luc Godard

Negli oltre 70 anni che il cinema ha trascorso con Godard da quando ha scritto le sue prime recensioni, lei ha letteralmente raggiunto la maggiore età. Tuttavia, allo stesso tempo, la morte di Godard chiude anche il sipario su un’era che ha reso il cinema il mezzo principale e il cinema elevato il fulcro della vita urbana. calante nell’era dell’Amazzonia e Netflix davanti ai nostri occhi.

Insieme ai suoi amici (e talvolta rivali) dei Cahiers du cinéma e successivamente della Nouvelle Vague, Godard sviluppò negli anni ’50 una teoria cinematografica collettiva che riconduceva la paternità alle produzioni industriali di Hollywood. Tuttavia, nessuno di questi giovani registi, Truffaut, Varda, Chabrol, Rivette, Rohmer e Resnais, solo per citarne alcuni, voleva essere coinvolto nella Dream Factory.

Nasce così la richiesta politica di una cultura cinematografica riconosciuta e promossa al pubblico. Non è un caso che la Battaglia per la Cinémathèque française, in cui Godard e Truffaut furono pesantemente coinvolti, sia stata il punto focale dei moti del maggio 1968. È difficile immaginare che qualcuno scenda ancora in strada per la cultura cinematografica. “Adieu au langage” è il nome di uno degli ultimi film di Godard, e la lingua in cui deposita è ovviamente anche la lingua franca che lui stesso ha contribuito ad alzare il livello del cinema.

L’esperienza di montaggio di Godard ha trasformato un film in un libro illustrato delle lotte più brutali

Al Festival di Cannes, che ha mostrato regolarmente il suo lavoro fino alla fine, ha giocato a nascondino con pubblico e critica fino al punto della sua maestria. Di solito salta le conferenze stampa programmate. Nel 2018, il suo ultimo film fino ad oggi, The Picture Book, è stato presentato in anteprima lì: ancora una volta, i suoi esperimenti di montaggio hanno trasformato il Palais des Festivals in una grotta per Platone, gettando frammenti di immagini e suoni nello spazio del pensiero virtuale.

In questo film Godard porta una nozione musicale di Contrappunto che attraversa il libro illustrato della storia auto-ricorrente di uno dei conflitti più brutali. In centinaia di estratti di film, analizza le guerre culturali preistoriche millenarie del presente, fondendo le immagini di YouTube degli omicidi dello “Stato Islamico” ridotte a clip e scene iconiche di film classici di Sergei Eisenstein, King. Fedor e Max Ophuls.

Dopo lo spettacolo, si è mostrato improvvisamente alla stampa, seppur di piccole dimensioni su uno smartphone consegnato in sala. Ha risposto con pazienza e gentilezza a tutte le domande, comprese quelle del nostro giornale sulla sopravvivenza dei cinema in tempi di tumulto mediatico. “Non posso davvero dirlo, anche se vorrei che questo spazio intellettuale sopravvivesse”. Poco dopo, lo seguì con una linea filosofica: “A volte il cinema mi sembra come la piccola Catalogna che cerca disperatamente di esistere”.

Jean-Luc Godard: Il mondo del cinema sta perdendo il suo più grande creatore

Proprio la scorsa settimana Festeggia la Mostra del Cinema di Venezia Godard in contumacia con la prima del lungometraggio documentario di Cyril Luthy, Godard seul le cinéma. L’attrice Julie Delpy, che ha iniziato la sua carriera da bambina in Detective Godard nel 1982, ricorda di aver cercato di augurargli un felice compleanno l’anno scorso. Ho chiamato il numero e ho riconosciuto la sua voce: “Ovviamente era Godard. Ha detto: No, il signor Godard non è qui, è morto”.

All’età di 91 anni, il mondo del cinema ha davvero perso il suo più grande creatore il martedì. (Daniel Kuthenshult)